6 buku untuk meningkatkan fotografi anda

6 buku untuk meningkatkan fotografi anda


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Penulis kakitangan Matador, Jeff Bartlett berkongsi 6 buku fotografi yang membantunya melepaskan diri dari sebarang jalan kreatif.

1. The Hot Shoe Diaries, oleh Joe McNally

Joe McNally telah menjadi Geografi Nasional penyumbang sejak saya dilahirkan. Dia juga pernah menjadi jurugambar kakitangan untuk Majalah Kehidupan dan telah merakam cerita penutup untuk MASA, Minggu Berita, Majalah Sunday New York Times, dan Sukan yang digambarkan, dalam kalangan yang lain. Hasil kerjanya mudah dikenali kerana McNally adalah mahir mencipta cahaya dengan kilatan kasut panas. Menurut blognya, dia sering mempunyai lebih dari 10 kilat Nikon SB-900 di dalam beg kameranya bersama dengan pengubah cahaya yang cukup - gel berwarna, kotak lembut, panel trigrip Lastolite, payung, dan grid - untuk mencipta cahaya berkualiti dalam apa jua keadaan.

Dalam Diari Kasut Panas, dia berkongsi resipi yang dia gunakan untuk membuat gambar dalam format jenis buku masakan. Alih-alih dibahagikan kepada bab, buku ini dibahagikan kepada tiga bahagian: "Satu Cahaya," "Dua atau Lebih," dan "Lampu Lotsa." Kerana saya hanya membawa satu Speedlight dalam kit saya, saya menghabiskan masa saya di bahagian pertama itu.

Resipi untuk gambar di atas keluar langsung dari buku. Saya meminta penyanyi / penulis lagu Charlene Birkbeck untuk duduk di kaunter makanan penutup ikan dan kerepek tertutup di Victoria, British Columbia. Saya menampar gel CTO oren ke lampu kilat saya dan memperbesarnya hingga 105mm untuk memastikan cahaya mempunyai banyak pukulan seperti matahari terbenam yang baik. Lampu kilat berada di lampu belakang dan di sebelah kanan saya. Saya meletakkan lensa hingga 20mm dan membuat pukulan.

2. Puisi Visual, oleh Chris Orwig

Chris Orwig adalah jurugambar profesional dan guru di Brooks Institute for Photography di Santa Barbara, California. Buku pertamanya, Puisi Visual, meniru gaya pengajarannya, di mana dia mendorong siswa "untuk mengurangi dan menyederhanakan, berpartisipasi daripada mengkritik, dan menangkap cerita."

Dia juga mendorong dua nasihat fotografi yang paling banyak digunakan - berfikir secara global dan mengambil gambar secara tempatan, rakam apa yang anda sukai - dengan cara yang menjadikan kedua-duanya berjangkit daripada klise. Walaupun saya tidak mementingkan retorik seni yang ditulisnya, saya kembali ke buku ini kerana setiap bab diakhiri dengan tugasan yang mencabar saya untuk mengambil kamera saya dan membuat gambar baru.

Dalam bab “Adventure and the Great Outdoors”, Orwig mencadangkan pergi ke lokasi baru untuk menembak matahari terbit. Alih-alih menangkap warna langit tepu dengan latar depan siluet, dia mengatakan untuk berpusing dan menembak ke arah yang berlawanan. Gambar di atas adalah hasil saya.

3. eyePhone, oleh Al Smith

Al Smith mendakwa dia lebih banyak usahawan daripada jurugambar. Saya rasa itu benar, kerana dia adalah satu-satunya pengarang dalam senarai ini yang mengasaskan syarikat kejuruteraan aeroangkasa dan syarikat perisian.

Pada masa yang sama, dia telah membangun reputasi yang kukuh sebagai jurugambar di Victoria, British Columbia, dengan pelanggan editorial dan komersial. Dia tidak malu dengan kamera apa yang dia gunakan, menyatakan bahawa dia menggunakan Nikon d3s untuk pekerjaan profesional, Fuji x100 untuk kehidupan seharian, dan iPhone lebih daripada yang lain.

Dia berjaya mengubah obsesi ketiga menjadi eBook on Craft & Vision bersama buku-buku David duChemin, Darwin Wiggett, dan Andrew S Gibson. telefon bimbit mungkin bermain di peranti Apple, tetapi petua Smith cukup luas untuk digunakan pada mana-mana telefon pintar.

Apa yang paling saya gemari telefon bimbit adalah bagaimana ia mendorong, bukannya soalan, fotografi gaya instagram dan tempatnya dalam komuniti dalam talian hari ini.

4. Buku Adobe Photoshop Lightroom 4 Untuk Jurugambar Digital, oleh Scott Kelby

Salah seorang tenaga pengajar saya di kolej mengatakan bahawa setiap kali dia menaikkan edisi Lightroom atau Photoshop, dia selalu membeli buku Scott Kelby yang sesuai. Mesej itu tersekat dalam fikiran saya dan saya juga menjadikannya kebiasaan saya. Tidak ada yang mengajar asas mengedit foto dengan cara yang sama.

Scott Kelby adalah suara utama di belakang Kelbytraining.com, Majalah Pengguna Photoshop, dan Kelbytv.com. Dia juga seorang jurugambar pembunuh yang berjaya memotret permainan NFL secara berkala dan menyediakan semua gambar yang digunakan dalam bukunya sendiri. Dan terdapat banyak buku - setiap kali Adobe membuat program fotografi baru, Kelby menuliskan bagaimana caranya.

Saya menggemari Lightroom 4 hanya kerana program terpantas untuk mengurus, menyunting dan mengeksport fotografi saya. Setiap kali saya menyedari pengeditan saya menjadi malas - ketika saya tidak mencuba teknik baru, bergantung pada pratetap, atau banyak memproses gambar - saya kembali ke Buku Adobe Photoshop Lightroom 4 untuk Jurugambar Digital untuk belajar atau menyegarkan aliran kerja saya. Hasilnya dapat dilihat dalam setiap gambar yang saya terbitkan.

5. Dalam Rangka, oleh David duChemin

David duChemin mendakwa bahawa dia adalah jurugambar dunia dan kemanusiaan, namun baru-baru ini dia lebih banyak beralih kepada pengembaraan dan pemandangan. Tidak kira apa yang dia tembak, itu menarik penonton. Keempat-empat bukunya terdapat di rak buku saya tetapi itu adalah tajuk pertamanya, Dalam Rangka, dengan halaman yang usang. Saya tidak dapati buku yang lebih baik mengaburkan garis antara aspek kreatif dan teknikal fotografi.

Ia dapat dengan mudah menggantikan buku teks yang saya gunakan semasa belajar fotografi di kolej. Ini menyentuh setiap subjek - dari memilih lensa yang berbeza, hingga komposisi dan penglihatan peribadi.

Sebagai jurugambar, saya cenderung tinggal di sisi teknikal kerajinan, dan saya dapati tulisan duChemin adalah suara langsung yang menyuruh saya untuk mengambil lebih banyak risiko, melanggar lebih banyak peraturan, dan menembak dengan rasa bukan teknik. Hasilnya adalah gambar yang kurang sempurna secara teknikal tetapi selalunya lebih emosional.

6. Gambar Cukup Cantik, oleh National Geographic

Walaupun senarai ini kebanyakannya mempunyai tutorial yang telah membantu meningkatkan fotografi saya, saya kadang-kadang merasa lebih bermanfaat hanya dengan melihat gambar yang hebat. Dan Gambar Cukup Cantik dari National Geographic adalah sumber utama saya kerana memaparkan gambar terbaik dari yang saya anggap sebagai majalah fotografi terbaik di planet ini.

Lebih daripada 100 jurugambar, termasuk William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin, dan Annie Griffiths, muncul dalam buku meja kopi 500 halaman. Saya telah melintasi berkali-kali, tetapi setiap kali saya memecahkan penutup gambar baru menangkap imaginasi saya.


Tonton videonya: 5 PRICELESS STREET PHOTOGRAPHY TIPS FROM A PRO!


Komen:

  1. Mosho

    Beritahu saya siapa yang boleh saya tanya?

  2. Moshoeshoe

    the Timely response

  3. Damian

    Let's see

  4. Lai

    The website is superb, but it feels like something needs to be tweaked.

  5. Jusida

    Idea yang agak berguna



Tulis mesej